2024年娱乐网页设计 篇1
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2016年，我所做的产品经历了一次定位转变，我们重新定义了品牌风格。在这个过程中，我希望产品从里到外传递的是同一种内核的东西，因此作为品牌落地的一角，我重新绘制了所有空页面的插图。而对怎么调动牵引用户的情绪，怎么和他们产生共鸣，怎么做情感化也积攒了一些个人的看法和经验，虽然我不再负责这个产品后续的设计了，但作为自己主导的一个非常完整的项目，带给了我很多感悟。想做一些有趣、不落俗套耐人寻味的东西出来其实并没有很难，你只需要一些小小的情怀去做一些野心很大的事就ok了。
我们对产品的风格定义是贱萌，所有插图的设计应该紧贴品牌调性。让用户‘共情’？方法大家都知道——单一的情绪表达很难让用户产生共鸣，场景化的讲故事，却很容易代入人的情感。但这里要注意的是，场景之间也是有区别的，比如：
怎样表达孤独？
一盏昏黄的油灯下，年轻人不知所归，这是一种孤独，但是这样的场景不是我们需要的，它透出来的是一种负面消极的情绪。产品所有能传递情绪的地方都应该和品牌情绪是一致的。我们要的是戏谑的表达孤独。如果你觉得灵感枯竭，这里有个小窍门：适度关联，丰富场景。将有关的无关的场景进行拼接，你甚至可以从任何地方汲取有用的“佐料”。
可以换一种和产品气质相符的口吻来讲孤独这件事——‘“没人和我一起玩，好无聊呀（打滚状）”。
画面的气质是不是马上变得容易捕捉了？但光有这些还不够，在你通过发散、联想获得了很多idea后，还要对每一个故事的可塑性进行评估，毕竟，只通过静帧图片来传达复杂的故事并希望用户能快速的攫取到趣味是不太可能的，所以你要考虑的是，在对故事进行精简收缩后，你想表达的东西是否依然能跃然纸上？在这个阶段，设计师包括我自己，最容易陷进去的一个盲区是，沉浸在自己的想法中无法自拔并拼命去享受和揣摩那些极细微的细节，而忽略了去研究快速传达这件事，所以，当自负的我们去埋怨用户的时候也要想想是不是因为我们陷入了自说自话而忽略了去做情感的桥接？
换一种描述，再来表现“孤独”：好无聊（打滚状），找不到人跟我一起玩，去看看那边在干吗（默默地…）。
在这个对场景幻想的句式中，我加入了很多形容词、前后文的联想和因果，神奇的是，画面的张力马上被增强了。
于是我开始构思图形，最开始，我想设计一个人在地上画圈圈数蚂蚁。而这时候我停下来了，就像上面我说的那样，这个场景图形化以后可能效果并不好，为了把故事表达清楚我很有可能会把画面搞的很复杂零散，这不是我要的。我希望的是，空页面的插图既要简洁明快又要直指人心，让用户可以快速的识别并感受到有趣，于是我把蚂蚁这个互动对象改成了大家熟知并且本身就有一定喜感的小黄鸭，主角鬼鬼祟祟的偷窥和鸭子妈妈的害羞形成对比，构成张力，更具喜感效果更足。
图形的创意有了往往还不够，文案的作用在于锦上添花。个性化的文案设计，不要一纸捅破也不要离主题十万八千里远，虽然我们说出现在产品中的文字要有高效率，但是在一些可以个性化展现的地方，要好好把玩斟酌住文字的情绪。同时，还有几点：
1.不要用命令式的、指令性很强的语气。
2.避免傻瓜式的叙述。
3.如果出错了，提供一个解决办法。
这两个文案对比，右侧的‘啊哦，还没有关注任何人’很显然是一句毫无意义的陈白，文字没有和图形很好的配合上，就算你的图形创意再好，在文案的情绪表达上也被扣了分。要让画面更和谐，更易调动观者的心，图形和文字要配合得相得益彰，请多加注重文字的情绪表达。
在上面讲的这个例子里，你是不是已经找到一些方法了？我来总结一下，单一的情绪不好表现，我们为了能快读调动用户的情感，需要找到一个合适的场景代入设计，场景和场景的表达又不一样，我们需要遵循我们的黄金准则，情绪点的设计要统一，选择一种戏谑的手法来增强喜感。你的想法在图形化以后要足够简洁有说服力，而不是设计者自我陶醉旁人却完全感受不到。
让我们再看一个例子——“无关注的人”。不要受限制于 ‘啊哦，你没有关注任何人，快去添加关注吧’ 这种常规表达，跳出圈子，比如我在这里将‘你没有关注任何人’这个概念巧妙的嫁接成了“默默关注一个人好久却不敢表达”。
有趣的事物可以让人产生愉悦的感受，在一定程度上其实也转化了为空状态的尴尬和失落。找到了更有趣的表达后，接下来的任务就是怎么图形化传达这种情绪。
怎样表达喜欢？
我设计的场景是这样的：放学后蹲在墙角等那个偷偷关注好久的人。我们需要的是逗比的小开心，而不是紧张焦急的等待，为了避免画面传递出错误的情绪，需要在图形创意上深加工。
图形创意上的深加工：头带一枝花，而不是手里拿着花，后者看上去太虔诚，不是我要的情绪。煽情同样不是我想要的，我没有让主人公看起来是很紧张的在等待谁，而是坏坏的让他躲在树丛里似乎是想随时跳出来吓谁一跳。总之，我想做的是，避免正面刻板的形象，避免那种一眼就能看到底的设计，尽可能不落俗套让用户看到这个画面之后可以有更多想象的空间。
注意文字的情绪，第一段文字只是在简单的陈述，第二段文案指令性过强，我们需要一种戏谑的娱乐式的语言。第三段文案里，前面的反问，首先做一个开场，把用户的情绪调起来，然后的错愕惊讶是一种夸张，最后用戏谑的口吻婉转的表示你可以去做什么，而不是命令用户去做。
当然，有的时候你也不需要费尽心力去勾画一个场景，接下来看看最后一个例子。
利用反差萌表现趣味
（假装自己是图片）这个例子我就不放设计图了，给大家简单描述一下，下方是主人公，主人公头上顶着他的小宠物，小宠物萌萌的在表达欢喜，而主人公则是一脸黑线，下方的文案是“♬要我怎么做，你才会爱我♪ 抱歉，粉丝团粒只剩它了。。。”
这个例子我没有用到任何场景，而是通过两个角色之间的强烈对比，增加这种戏剧效果。在这个画面里，你可以理解为上面的形象在萌萌的求关注，也可以理解为下面的形象因为只剩下一只猫头鹰为伴而倍感气氛，一上一下两种截然不同的情绪形成了搞笑的反差，戏外甚至飘来了歌声来戏谑这两个可怜的小生物。
最后，我来整理一下：情感化的设计最重要的是要想办法和用户‘共情’，研究产品目标用户群身上的特质，设计和他们有过共同记忆片段的场景。举个例子，如果你的用户是80后，你又要表现复古情怀的时候，你的设计中出现卡带这种东西是没有问题的。而如果你的用户群是00后，你设计卡带可能就有点设计师自我陶醉的嫌疑了。而如果你想和我一样，来点画风清奇、搞怪有趣的创意表达，又一直苦于打不开脑洞的话，这里有几个tips希望能对你有帮助：
tips1：使用和你产品气质一致的描述词，同时避免空洞的铺陈
我记得曾经为一个叫做‘一起神回复’的模块配场景图，创意的发挥一度很受限制，因为我在脑海里一直搜索的关键词是讨论、热情、知识、激烈，最后我没有得到任何想法。这之后，我又去反复的研究这句文案，我发现我的表述词和文案给出的性格甚至和我们整体的用户群是毫无共性的。而有时候，鬼点子和创意是需要一些方法召唤出来的，于是，我把描述词换成了‘神经质，屌，一本正经的胡说八道，中二病’后，灵感扑面而来，半小时不到方案成型：
tips2：适度关联，丰满场景
灵感这种东西是可遇不可求的，而在平时的设计工作中，由于时间点任务量和审核的压力，设计师总会处在一种压力之下，这是有碍灵感来找你的，那是不是我们就毫无对策出好作品了呢？不然，创意的构思也不光是凭空而来，将有关系的和没有关系的场景、元素拼贴组合，往往能给你很多惊喜，甚至有时会有一点出其不意。在你打了一套天马行空的组合拳后终于撕开了灵感的一道口子，不要止步，就像写一篇文章一样，你现在有了最核心的部分，但是还不够，你需要或前或后再续一点篇幅，把想象空间填满，让故事更丰满，在这其中再找到那个最能勾起情绪的突破口。
tips3：图形化思维，合理放大
不是每一个你认为的想法都会有一个完美的展现，这受限于图形化的形式。如果你是一个四格漫画或者动态图，可能表达的空间会更大，但是静帧图片信息的含有量是固定的，并且同时你还要去思考高效的让用户接受这件事，因此每一处的设计都必须是经过深度思考和权衡的。不必过分在意那些极度细微的地方（这里我的意思并不是说放弃设计细节），而是将你想表达的那个点放大，夸张出来，会更有助益让观者最快的接近你想传递的东西。
tips4：注意文字的魅力
文字和图形一样，也是一种情绪的载体，文案和图形配合的越是天衣无缝，你的画面就越和谐。你可能觉得我夸大了文字的力量，再来看个例子：
问题：这是某个兴趣领域下对签到用户的展示，这个模块穿插在信息流里所以对展示效果有很多限制，不能渲染过重，要柔和，能尽量与其他信息相融，不要让用户的视觉线走到这里的时候感到突兀。
目标：我不可以把整个卡片做重，但还要让用户注意到，并且如果能通过设计，给他一种快去签到的正向鼓励是最好的。怎么达成这个目标？
解决：这个地方我串联了用户头像和前方引导的卡通形象，巧妙的造成一种‘排队做某件事’的假象，大众心理是爱凑热闹，这时候能略微勾起人的好奇心是最好的。除此之外，文案发挥了很重要的作用，他增强了这种‘他们都在做，我也去看看或者我不能落下’的心理暗示，和整个形式的设计配合的相得益彰。
结果：最终上线后有一些反馈的声音，产品发现这个地方非常容易诱发点击，所以在探讨是否将签到功能直接补进去。这种反馈正好从一个侧面验证了设计的正确性。我们不光是能完成基本的功能表达，甚至能从一些角落正向的完善产品意图，这正是说明了设计的价值所在。
由这个例子有感而发，说一些题外话。我总在思考设计价值的体现是什么？我们不管做什么事，要么是喜好牵引，从心而为；要么是有利益驱动有目标的行进。如果你的任务没有明确的策略、机制去鼓励用户，而又希望他们去积极的参与和使用，那就要好好设计一番了，这个设计并不是指的狭隘的视觉展现，而是去研究人的行为动机。好奇是人的天性，容易被简单有趣的事物吸引也是天性之一。设计师很多时候是站在产品的立场隔着屏幕和人对话，你可能没有办法强迫用户去做什么事，但如果能找到一些自然驱动他的办法出来，这也许就是设计价值体现出来的一面。
2024年娱乐网页设计 篇2
1、首页内容多而杂。打开国内的大多数网站来看，一般首页上的内容都很多，给人感觉很丰富的样子，更有一些自称门户的网站，信息更是多的不能再多了，一般的网站也有二三屏，多的有七八屏。有些网站则是让会员要找半天才能找到所需要的信息，铭伟觉得这些网站在建设上，主要缺少良好的信息引导功能，使的网站乱的很。许多网站不是因为定位不明确，而是因为有了好的定位后，却在实际操作过程当中，不知道如何取舍和放弃，结果总是想把所有的信息放到首页，所以造成页面多而复杂，重点不突出。
2、定位多而全。由于网站的扩充性很大，网站容量也很大，亿仁网络知道网站在建设初期，总是以门户和集大成者自居，在网站建设时，总是定位多而全，总是想把所有客户通吃，可以为各种客户提供各种客户所需要的服务一样，但是随着网络的不断发展，以及市场的细分化，使的原来定位多而全的网站越来越难生存，却总是看到定位专业的网站屡屡成功。
3、页面过于花俏。网站在追求首页信息丰富和多而全的情况下，还有页面设计也追求着花俏，根本就不讲究实用的效果，无论是娱乐性网站还是电子商务类网站以及企业网站，都追求着花俏，让人看的眼花缭乱。从颜色变化到图片变化等，都追求着花俏和视觉效果，没有考虑到来网站的真正目的，来网站的目的是找信息，是要找所需要的东西，而不是来欣赏网站的设计和图片，所以，对此目前是此类的网站可以加些站内搜索功能。
没有考虑到浏览网站的心理感受，没有考虑浏览网站的主次因素，美工和图片装饰只是辅助和帮助会员浏览网站更方便，更舒服。而不是突出网站的美工设计和图片等。
2024年娱乐网页设计 篇3
身为一名有追求有理想的艺术生/艺术家，你有没有想过为自己做一个个人网站？
别再觉得拥有个人网站是个遥不可及的事啦，只要你积累有一定数量的作品，你就值得拥有一个属于你自己的个人网站。建立个人网站不仅能更好地与人分享你的作品，也能帮助你梳理自己的创作经历、甚至明确未来创作方向。
但做个人网站可不仅仅是做完就完了，怎么知道自己的作品能被多少人看到？怎么获得更多的关注？怎么从众多的设计师网站中脱颖而出呢？
别急，下面一点一点告诉你～
波士顿大学的创意总监，作家，营销人员和广告教授 Edward Boches 曾建议：
答案可能仍然关于你的创意。能够提出一个原创的、相关的、有用的、有价值的想法，无论是广告、应用程序、体验、视频、还是数字平台，都能让人眼前一亮。
因此，当你已经有了一个目标，or 有很多创造力和原创想法，如何用你的才华打动申请学校的老师或创意总监惊叹呢？
中维尚谷总结了10个小tips，希望能助你上热搜！
Tips1
仔细考虑你要发布什么样的作品
切记不要将你创作的每一个作品完整地放在网上。
要知道，没有人会花费半天的时间一一浏览你的所有作品，尤其是公司的HR或者学校的老师，他们只会快速浏览感兴趣的作品。
举个例子，比如Liz Grant 的个人网站看起来就很清晰、简洁、美观，每个作品间都留有空隙，页面看起来不会十分拥挤，并且导航也很清晰。
这里特别要注意的一点就是——
你在网站上放了什么作品，就会吸引相关的人去看。
因此你要将每个作品中最主要的部分展示出来，能让阅览者清楚地明白这个作品想表达的是啥。
同时，如果你不想要某种类型的客户，那就不要在你的网站中显示该类型的作品。
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Tips2
仅挑选那些最棒的作品
展示你认为最棒的设计，突出你最厉害的一面。尤其是那些项目获得很多好评并取得了不错成绩的优秀作品。
再举个例子，比如Nowhere Famous 机构的作品：
图片来源：Nowhere Famous Agency / Portfolio
他们的网站整体突出了他们最强大、最美丽的作品，优秀的内容会吸引阅览者忍不住继续往下看。
Stefan Lucut的个人网站也仅展示了一部分作品：
图片来源：Stefan Lucut / Portfolio
Stefan Lucut的个人网站就像小画廊一样，东西不多却十分整洁精致。
总之，集中展示最核心的优秀内容，不需要展示全部，没那么好的作品次要展示。人们能真正投入的关注时间很短，特别是在网络上，不要试图让他们浏览大量的项目来挖掘你的闪光点，而是要将你的闪光点主动拿出来放在人们眼前。
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Tips3
展示你最独特的创造力
富有创造力的独特作品往往能够引领行业的潮流，不要重复其他人也会做的事情。当人们看到独特的、有创造力的作品时，一定会在第一时间被吸引。
例如，Duoh！的整个网站就有它的独特性：
图片来源：Douh! / Portfolio
Duoh！的网站的独特之处还在于——当用户上下滑动网页的时候，图上的人物也会做出相应的变化，为阅览者使用网站的时候增加了一些娱乐性。
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Tips4
Go for variety（多元化）
最好不要只包括一种设计形式，比如仅有网站设计作品或者仅有插画设计。当然，尽管网站上呈现的内容是多元化的，但在首页的呈现上也要保证他们看起来很协调。
艺术总监和设计师 Corina Nika 的个人网站中就包含了各种各样的项目，而且每个项目都很好地融合在了一起：
图片来源：Corina Nika / Portfolio
Studio Mast 的网站也同样包含各种各样的内容，并且所有项目的纯色背景放在一起也都很和谐：
图片来源：Studio Mast / Portfolio
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Tips5
思考放多少个作品合适
这个问题，不同的人可能会有不同的答案——但橘长的建议是6-15个。
首先，质量要比数量重要得多，如果放很多很容易分散阅览者的注意力，那样的话，无论你的作品多么出色，阅览者在退出网站之前仍然只会点击少数几个项目。
如（下）图，设计师 Olly Sorsby 的网站设计的就很巧妙：
Olly Sorsby首先展示了一个最有特点的作品来吸引人们的注意，然后又展示了一些其他项目。
图片来源：Olly Sorsby
使用这种格式可以将阅览者的注意力直接吸引到设计师最希望别人看到的项目上，不会让人不知所措。
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Tips6
选择高质量图片
即使你的作品集是完全线上的作品集，那也保不齐之后你会需要一本打印的作品集。所以，无论你是否需要把作品集打印出来，高清的图片都会让你的网站看起来更加专业，显得“高大上”。
此外，清晰的特写也很适合在社交媒体上分享，人们的视线很容易被吸引过去。
下图中，作品的设计师 Coco Tafoya 认为，要尽量保持作品集的格式一致，如果可能的话，结合精美的摄影和工作照片会更加吸引人。
图片来源：Miss Mordern Design House / Portfolio
而Nainoa Shizura 的作品就以惊人的大型高分辨率作品为特色。
图片来源：Nainoa Shizura
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Tips7
保持作品的新鲜度
尽量只呈现3年以内的作品。
趋势和技术都在快速迭代变化，作为一个设计师，相信你更不会想要留给别人一个看起来过时的印象。
像设计师 Robert Gavick 创造的这个单页就会让人觉得很时尚：
图片来源：Robert Gavick
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Tips8
少即是多
一旦你将所有需要放在网站上的作品都选好，接下来要考虑的就是怎么把各不相同作品统一成一个风格，形成自己的品牌风格。这点很重要，你肯定不会想让你的作品集看起来像一组多人创作的作品。
如下设计师Jessica的个人网站作品：
不仅保持了首页的整洁干净，还让每个作品形成了一致性，给人一种看到这位设计师的系列产品的印象。
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Tips9
确保每个作品互相切换的一致性
并不意味着你必须将所有网页设计或者logo放在一起，还是得看颜色和构图怎么协调。
Down With Design的网站首页展示了切换作品时页面状态的范例：
图片来源：Down With Design
直到它们被翻转前，图像都保持一致，看着感觉很舒服，而不会让浏览者不知道该看什么。
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Tips10
网上作品集 or 打印作品集？
上文说了这么多关于做个人网站的小技巧，橘长还是要另外补充一点，
虽然现在大多数设计师都在使用在线作品集，但你应该考虑为面对面的interview准备一个打印的作品集。
打印的作品集在面对面交谈的时候可以十分有效果的利器哟～好印象就是从手指间那份沉甸甸地作品集中流露出来的！
例如下图这个由Abra Design设计的作品集：
图片来源：Abra Design
像一本最近刚出版的杂志。或者你可以将作品集有创意地制作出来，像创作一件精美的作品，让它本身就是一件艺术品。
总的来说，无论是作品集还是个人网站，都是一个设计师创意的支柱，它是着你熬夜加深的黑眼圈，掉的每一根头发，留下的每一滴汗水！所以，好好经营自己把，就像经营品牌那样～
get到这10点精髓，就可以去炫耀自己的实力辣！